Wu Zuoren dá muita importância à relação dialética entre a vida e a arte, objetivo e subjetivo. Através do estudo, no seu conjunto, das heranças tradicionais da China e do estrangeiro, compreendeu profundamente este princípio fundamental da criação artística. Wu resumiu as suas experiências no "aprender com a natureza e ultrapassá-la", que se encontram sempre no primeiro selo das suas pinturas. Ele enfatiza sempre a criação ativa e que, antes de usar o pincel, deve ter-se uma inspiração e apresentar uma idéia verdadeira.
Ele põe plenamente em jogo as características de salientar o carácter criador na estética pictórica chinesa, prestando muita importância à apresentação da inspiração artística, dissolvendo a beleza espiritual, e conduzindo-a de forma altamente livre dentro das normas artísticas. A sua pintura chinesa tem raiz na vida e uma forte base de figuração evitando o vácuo e esclerose causados pela doutrina de restauração dos antigos durante um longo tempo, e contém um vigor animado, provando que não é uma pura continuação das regras antigas. Por isso, a arte de Wu Zuoren não é uma imitação passiva naturalista, nem trabalho irresponsável.
A crítica tradicional da China dá muita importância ao carácter, e liga sempre a crítica da pintura com a apreciação do carácter pessoal do pintor. Quando individual artístico de Wu Zuoren, conclui-se que a sua atitude é simples, e os seus conceitos artísticos frescos e firmes. As obras de Wu Zuoren combinam técnica e temperamento pessoal. Ao apreciar as suas obras, todos admiram a sua habilidade de resumo figurativo.
O retrato de Qi Baishi é um exemplo. Formalmente, este técnica é fácil, mas na realidade, difícil de dominar.
Além disso, Wu Zuoren presta muita atenção à estrutura da pintura. Quando pinta uma água sobre um rochedo, montanha e corrente surpenteantes, flores e árvores, em primeiro lugar, cria sempre uma estrutura principal, mesmo que depois apareçam mais figuras na pintura, e nunca a perda. A pintura é abstrata mas não puramente abstrata. Com técnicas hábeis pode pintar uma figura desejada quase perfeita economizando a tinta até ao seu limite. Isto mostra que a pintura de Wu Zuoren já atingiu o mundo estético da alta cultura. Na concepção artística das suas obras lêem-se firmeza e frescura.
A firmeza apresenta-se na vitalidade interna das figuras e na forte vontade de progredir produzindo um espírito grandioso. Além disso, pode também ler-se firmeza na sua vigorosa caligrafia. A sua arte reflete o mundo espiritual de combinação harmoniosa entre a democracia, liberdade e natureza que Wu sempre procurou. A firmeza e frescura constituem uma característica das artes tradicionais chinesas. Os intelectuais sempre introduzem esta beleza espiritual nas artes.
Mesmo que a pintura chinesa esteja uma situação de retrocesso, há sempre mestres que apresentam a procura da emancipação espiritual e vontade de estimular a justiça nas suas obras. Este estio, raramente encontrado nos finais da sociedade feudal, só pode ser recuperação sob o estímulo espiritual da nova época.
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