cinema0405.m4a

Muitos estrangeiros começaram a conhecer filmes chineses a partir do longa-metragem O Último Imperador, co-produzido por China e Itália, e que recebeu o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1987.

No filme, além do imperador Pu Yi, há outra personagem que não podemos deixar de nos referir: o professor estrangeiro do último imperador, o escocês Reginald Fleming Johnston. Ele fez o pequeno imperador olhar para o mundo como um todo e, ao mesmo tempo, tornou-se um verdadeiro mandarim da corte chinesa. Ele fazia reverência ao imperador como os outros funcionários, exclamando "Vida longa ao imperador".

Johnston exerceu uma enorme influência em Pu Yi. Um dos exemplos é o corte da trança do imperador. Johnston contou a Pu Yi que do ponto do vista ocidental, as tranças chinesas são tão feias como os rabos de porco. Pu Yi se sentiu humilhado e quebrou o tabu cortando sua trança.

Para a personagem Johnston, o diretor pensou primeiro em Marlon Brando, ator de O Último Tango em Paris. Infelizmente, o orçamento limitado do filme impediu a participação de Brando. A opção seguinte era Sean Connery, o britânico que interpretou o agente 007. Contudo, o ex-James Bond não conseguiu coordenar sua agenda para vir à China filmar. A oportunidade caiu, finalmente, nas mãos do irlandês Peter O'Toole.

Após a fundação da República Popular da China em 1949, a maioria dos filmes abordava os temas da Guerra da Resistência do Povo Chinês contra a agressão japonesa, assim como a guerra civil.

O Destacamento Vermelho das Mulheres é um deles. A obra conta a história de Qionghua, uma empregada doméstica que conseguiu escapar de um tirano cruel e se uniu a um batalhão de mulheres do Exército Vermelho.

Li Jingfu, que cresceu nessa época, disse que a exibição dos filmes era um dos eventos mais esperado de toda a China.

"Naquela época, assistir a filmes era uma felicidade , tanto nas cidades como nos campos. Na escola, o dia da exibição de filmes era tratado como um feriado. Na zona urbana, o filme era exibido ao ar livre com pessoas que passavam em várias aldeias projetando o filme. As crianças, quando terminavam de ver um filme em uma aldeia, iam para outra ver o mesmo mais uma vez."

Durante os 17 anos entre a fundação da Nova China e a Grande Revolução Cultural de1966, a China produziu um total de 603 filmes, incluindo o primeiro filme colorido de tela grande, a Nova História do Soldado Veterano (lao bing xin zhuan), que conta a história dos primeiros exploradores da região despovoada de Beidahuang, na província de Heilongjiang, norte da China.

Durante uma década da Revolução Cultural , a criação cinematográfica foi fortemente restringida. A maioria dos filmes produzida nesse período abordou a revolução e a luta, e era dominada pelo pensamento de extrema-esquerda. No entanto, há obras que merecem ser citadas como Hai Xia, de 1975. O filme conta a luta dos pescadores pobres contra os latifundiários e os espiões do partido Kuomintang. O filme, porém, ficou na memória das pessoas pela linda trilha sonora e as pitorescas paisagens do mar.

Na década de 1980, os cineastas chineses começaram a abordar temas mais variados. Nasceram nesse período muitos filmes realistas que refletiam a transformação da sociedade e dos pensamentos da população chinesa. No início de 1984, o filme chamado de "Um e Oito", realizado por graduados da Academia Cinematográfica de Beijing, chocou a indústria cinematográfica chinesa e foi considerado o início da "quinta geração de diretores". A "quinta geração de diretores" é um termo específico da cinematografia chinesa que designa um grupo de jovens diretores graduados na Academia Cinematográfica de Beijing durante a década de 1980. Devido à Grande Revolução Cultural, eles passaram a juventude nos campos rurais para serem "reeducados" ou nas forças armadas. Eles eram sensíveis aos novos pensamentos e métodos de filmagem e tentaram em suas obras uma abordagem sob uma diferente perspectivas .

No mesmo ano, outro diretor da "quinta geração", Chen Kaige, produziu o filme "Terra Amarela".

A obra retrata a moça Cuiqiao, que teve seu casamento arranjado ainda na infância. Devido à pobreza da família, ela expressa sua angustia por meio do canto de "xintianyou", uma melodia típica do noroeste da China.

Entre os diretores da "quinta geração", Zhang Yimou foi o primeiro a ganhar fama internacional ao vencer o prêmio Urso de Ouro na categoria de melhor filme no Festival de Berlim em 1988. A obra, Sorgo Vermelho, foi uma adaptação do livro homônimo do escritor chinês Mo Yan, vencedor do prêmio Nobel de Literatura em 2012.

De acordo com Li Jingfu, esses diretores abriram uma nova era do cinema chinês.

"Esses diretores começaram a explorar para que a cinematografia chinesa tivesse mais qualidade, sobretudo o diretor Zhang Yimou. Suas obras, como o Sorgo Vermelho e Lanternas Vermelhas, permanecem um clássico até hoje."

Ao entrar no milênio, com a expansão da cinematografia chinesa, os espectadores têm mais opções de filmes. O diretor Cai Shangjun falou sobre as mudanças do setor desde os anos 1990.

"A maior mudança que constatei é a pessoa. Parece-me que o cinema, que permanecia fechado, está cada vez mais aberto para acolher a participação de pessoas oriundas de setores mais variados, como financeiro e da informática."